Um Crime Quase Perfeito: A Ficção Mata as
Estrelas! Problemas de Ética e
Comunicabilidade na Televisão
(Discutindo a novela "A Próxima
Vítima" (Rede Globo, 1995))
(12º
Capítulo de "As aparições do deus Dionísio na Idade Mídia")
Cláudio Cardoso de Paiva, Universidade
Federal da Paraíba
imago@netwaybbs.com.br
Indice
1. Prólogo
2. Breve digressão antes do crime
3. A estesia da televisão e a felicidade
do jardim público
4. Dos preconceitos raciais e sexistas
5. Inconclusão da trama
6. Bibliografia
1. Prólogo
Num
dos livros de Jean Baudrillard, "O Crime Perfeito", 1995 (1), o
sociólogo nos fala de um crime, do assassinato da realidade. O autor conta-nos
também da exterminação de uma ilusão, a ilusão vital, a ilusão radical do
mundo. Para ele, o real não desaparece na ilusão, é a ilusão que desaparece na realidade
integral. Procuramos seguir as pistas da bricolage epistemológica proposta por
Baudrillard, que desde o trabalho de fôlego, A Sociedade de Consumo, 1970 (2),
tornou-se referência obrigatória para os estudos sobre Comunicação e Sociedade.
Assimilando a sugestão de Gilles Deleuze, para quem um livro deve ser lido como
se assiste um filme, numa apropriação particular, utilizamos a sinopse de
"O Crime Perfeito", como epígrafe para este pre-texto, onde as interfaces
do real e da ficção se prestam a uma discussão sobre ética e comunicabilidade,
senão vejamos:
"Se
o crime fosse perfeito, este livro ("O Crime Perfeito") deveria ser
também perfeito. Aliás, neste livro noir sobre o desaparecimento do real, nem
os objetos, nem os autores poderiam ser recuperados, e o próprio cadáver do
real nunca foi encontrado. Quanto à idéia que preside o livro, ela nunca pode
ser recuperada também. Era ela a arma do crime. Se o crime nunca é perfeito, a
perfeição é sempre criminosa, como seu nome o indica. No crime perfeito, é a
própria perfeição que é o crime, como na "Transparência do Mal ,1990
(3)", é a própria transparência que é o mal. Mas a perfeição é sempre
punida: a punição da perfeição é reprodução. Se as conseqüências do crime são perpétuas,
é que não há nem assassino, nem vítima. Se houvesse um ou o outro, o segredo do
crime um dia seria descoberto, e o processo criminal seria resolvido. O
segredo, finalmente, é que um e outro sejam confundidos. Em "ultima
análise, o assassino e a vítima são uma só pessoa. Só podemos conceber a unidade
da raça humana se pudermos conceber, em todo o seu horror, a verdade desta
última equivalência" (Éric Gans citado por Baudrillard). Em última
análise, o objeto e o sujeito são um só. Nós só podemos apreender a essência do
mundo se pudermos apreender, em toda sua ironia, a verdade desta equivalência
radical".
2. Breve digressão antes do crime
Este texto de caráter ensaístico consiste
numa parte do trabalho "As aparições do deus Dionísio na Idade Mídia",
em que procuramos repensar as relações entre os processos midíaticos e as
formas de comunicabilidade que estruturam o social. Em conexão com os estudos
de recepção e os estudos culturais (em seus diversos matizes) procuramos colocar
em evidência a organicidade do social no contexto da reprodução midiática. Isto
é, consideramos a dimensão dos afetos, do emocional, do sensual coletivo, a
parte de vitalidade e turbulência da sociedade, no contexto mais amplo da
construção midiática. Assim, perfazemos um caminho às avessas, procurando
perceber as formas de apropriação e adequação das mensagens pelos telespectadores,
enquanto elementos ativos no processo comunicacional. Simultaneamente, buscamos
perceber como a sinergia coletiva imprime um sentido determinado à
performatividade das mídias. À primeira vista a leitura de textos como os de
Jean Baudrillard poderiam parecer incongruentes à nossa proposta porque o
sociólogo entende as telas e redes de comunicação como vetores de
"desrealização do real", ou seja, a sua posição ante às tecnologias audiovisuais,
assume um caráter quase tão "apocalíptico" quanto as leituras de
Adorno acerca da "cultura de massa", na primeira metade do século XX.
Sua visão das mídias possui analogia com a visão, por exemplo, de Paul Virílio
diante da informatização social, para quem a "interatividade" possui
um sentido de "radioatividade" (4). São posições que se distinguem,
por exemplo, da leitura do sociólogo francês Michel Maffesoli, que propõe uma
sociologia compreensiva (5) também para tratar da comunicação. E, por outro
lado, tanto as perspectivas de Baudrillard quanto de Virilio, diferem da
posição mais "integrada" de um autor como Pierre Lévy (6), ocupado
com as questões de uma antropologia da cibercultura. Entretanto, esta
"polifonia de vozes" (no sentido empregado por Mikhail Bakhtin
respalda o "princípio dialógico"(7)
do nosso discurso e argumentação, predispostos a aprender isto que
entendemos como o estilo pluralista, barroco e dionisíaco da cultura brasileira.
Colocamos a telenovela e a ficção seriada em perspectiva, para investigar os
códigos éticos subjacentes à estesia da televisão, como escreve o sociólogo
brasileiro Muniz Sodré (8). Enfim, nossa finalidade neste ensaio é apreender o
sentido da experiência e comunicabilidade, ou seja, as formas de interação e
sociabilidade entre os indivíduos no contexto informacional da mídia
eletrônica. Para isso, partimos da leitura de uma telenovela, "A Próxima Vítima",
que nos parece pertinente. Primeiro, para um exame das formas como a mídia
percebe, absorve, distorce ou atualiza os estilos de integração e exclusão
social; depois porque mostra os níveis de discriminação sócioeconômica, racial
ou sexista e, enfim, porque revela a emergência das "identidades coletivas"
(9), na casa e na rua, na passagem do milênio, quais sejam, mulheres, negros,
pobres, gays, migrantes, etc.
3. A estesia da televisão e a felicidade
do jardim público
Nos anos 90, a telenovela se tornou um
produto mais diversificado e as emissoras de televisão se sofisticaram,
exibindo o chic e o brega cotidiano em doses personalizadas. As telenovelas
estão em quase todos os canais e as TVs pagas se incubem de incluir o gênero
ficcional em sua programação. O mercado dos vídeo-cassetes se ampliou e a TV
paga vai abrigar parcela importante dos usuários ligados às antenas parabólicas.
Além do mais, no finzinho do século e passagem do milênio, os computadores
pessoais se tornaram arrojados e aos poucos se insinuam no mercado internacional
da ficção. As obras de arte da literatura, da música, do cinema a partir do
século XX chegam aos studios domésticos a partir de um simples toque digital.
Mas, detendo-se ainda à televisão aberta,
para entender os meios de comunicação eletrônicos é preciso perceber algumas
distinções. No contexto dos processos intermidiáticos as faixas de audiência se
tornaram setorizadas; há doravante, o luxo e o lixo para todos: o "mundo
cão" e o "paraíso das imagens" se oferecem como usufruto,
assédio, diversão, mas também como educação estética junto à diversidade dos
receptores.
A
telenovela se tornou um produto na televisão brasileira e o principal produto
de exportação, como pode comprovar a mega-produção "Terra Nostra"
(1999). As emissoras precisam estar atentas, as ficções, como sereias
eletrônicas, dominam a programação. É na substância viva da cultura que a mídia
encontra a energia para redinamizar a ficção. O grotesco e o sublime da vida
vivida há muito se tornaram o combustível das máquinas de visão. As telenovelas
não poderão fugir do estilo de realismo neogrotesco que infesta a ecologia
midiática. Contudo, entre uma e outra signagem da violência na TV, as imagens dionisíacas
farão a sua curta aparição no vídeo. Para o melhor e para o pior, a parte
orgânica, vitalista, caótica e vigorosa do social invadiu o espaço dos audiovisuais.
A natureza humana é um ingrediente básico na construção ecológica da ficção
midiática. Apesar da banalização da violência, sensacionalismo e escatologia
estética, as "identidades coletivas" (10) irrompem no intervalo
ligeiro das telenovelas e trazem à tona novos procedimentos ético-estéticos,
numa sociedade em transformação. É possível vislumbrar os traços da
"felicidade do jardim público" em meio à velocidade das imagens da
televisão. A identificação dos indivíduos com as situações e personagens ficcionais
asseguram uma parcela inegável de prazer; esta é uma positividade da televisão
e da telenovela brasileira. Isto poderia indicar os reflexos hedonistas de uma
cultura extasiada belo brilho efêmero dos "olimpianos" pós-modernos,
como descreve Edgar Morin (11), por outro lado, pode consistir, também, numa
partilha das experiências fundamentais da estética, catarse e poética pela
sociedade de massas, como sugere o teórico da recepção, H.R. Jauss (12).
4. Dos preconceitos raciais e sexistas
A Próxima Vítima é uma espécie de thriller
policial, que tentará seduzir o público por meio de uma estratégia pouco
convencional. O fio condutor da história consiste numa série de crimes
cometidos ao longo da narrativa. Estes crimes misteriosos, persistirão até o
último capítulo, definindo o estilo original da primeira telenovela,
inteiramente marcada pela sombra de um assassino. Neste sentido, a dimensão dionisiana
já se faz presente, na medida em que a morte de cada estrela, suscita o
interesse e curiosidade pelo novo contexto emergente a partir da próxima cena.
Uma obra aberta, em que nada se conclui ("A Próxima Vítima" é assim)
instiga uma consciência crítica, uma visão trágica do mundo marcado pelo eterno
retorno, passagem e circularidade, uma inspiração nietzsheana.
O
público ligado nas estrelas da televisão, encontrará na telenovela A Próxima
Vítima, algumas surpresas. Os artistas mais populares da dramaturgia nacional
participarão desta empresa; entretanto, em caráter extraordinário, as estrelas
serão mortas, umas após as outras, desde o princípio da história. Eliminar os
ídolos, os preferidos do público, desde os primeiros capítulos, é uma decisão
tomada pelo realizador, que evidentemente apresenta seus riscos, mas carrega
consigo o mérito da originalidade.
A
realização de A Próxima Vítima será cercada de cuidados para manter os segredos
da intriga. Os atores não conhecem a identidade do assassino, nem sequer sabem
se os seus personagens serão mortos. O segredo será protegido dos paparazzi,
que tudo farão para descobrir a identidade do criminoso. A estratégia de colocar
em cena um assassino para assegurar a audiência da telenovela, não é um
expediente original; entretanto, o assassino no centro da cena e a morte sistemática
das estrelas consistem numa novidade.
A
telenovela A Próxima Vítima, no fim das contas, propôs uma "comunicação
imprevista", apresentando histórias de crimes escabrosos na televisão à
hora do jantar e, foi mais longe na arte de excitar a percepção coletiva. A
ficção tocou simultaneamente em dois tabus sociais, quais sejam, o preconceito
racial e sexista. Em paralelo à estética da violência, o autor põe em cena a
apresentação de uma "amizade particular" entre dois rapazes. Os
personagens de Sérgio e Jefferson são colegas do curso de Direito, partilham as
atenções das companheiras no círculo social; entretanto as imagens e discursos
que estruturam a telenovela A Próxima Vítima permitem ao público apostar que
são mais do que simples amigos. Absorvendo a tolerância social relativa às
diferentes orientações sexuais e, muitas vezes, antecipando os novos estilos de
sociabilidade emergentes na cultura contemporânea, as telenovelas quebram
tabus. Não é a primeira vez que a ficção televisual apresenta a temática gay no
vídeo. Contudo, este tema delicado sempre foi cercado de precauções em sua
apresentação no vídeo. As cenas concernentes à ligação entre os rapazes, antes
da difusão de A Próxima Vítima, em sua maioria, foram sempre submetidas a um
controle rigoroso. Durante os "Anos Dourados" (década de 50/60) as
amizades (entre os indivíduos do mesmo gênero) estiveram permanentemente sob o
crivo do silêncio e da interdição. As cenas concernentes à sensualidade foram seguidamente
dissimuladas, estigmatizadas ou estereotipadas. Será preciso que a sociedade
madureça para se permitir assistir à exibição das relações afetivas entre os
rapazes no vídeo.
No
que respeita aos chamados Anos Rebeldes (anos 70/80) o controle sobre o
discurso da sexualidade mudou de forma: os sujeitos são convocados a falar cada
vez mais sobre as suas experiências. É sintomático que, no cinema, durante
aqueles anos, o estilo da pornochanchada, com o aval da EMBRAFILME (Empresa
Brasileira de Filmes) tenha se tornado o "carro-chefe" da produção
cinematográfica. No plano da cultura, todas as inversões são permitidas e a moralidade
da moda irá experimentar o expediente de uma produção estética em que o
bizarro, o extravagante e o insólito trarão à tona o tema das chamadas "sexualidades
desviantes". Já nos anos 90, na época em que a total visibilidade faz
parte do negócio, a imagem dos gays irá aparecer como uma concessão autorizada
pelas regras do (neo)liberalismo, do consumo e do hedonismo cotidiano. Mesmo
assim, existem critérios éticos, estéticos e mercadológicos que regulam as
formas de aparição das diferenças no vídeo. Isto se comprova com a recepção hostil
de um relacionamento gay entre duas mulheres sérias, na telenovela Torre de
Babel (1998), e por outro lado, a recepção simpática dos gays caricatos, na
telenovela Doce Veneno (1999).
A
sociedade brasileira é tolerante, mas não o bastante, ou seja, ao longo do
tecido social persistem formas diversas de exclusão. Entretanto, a ficção deverá
absorver e também difundir as tendências e os estilos que vão provocar a cena
social brasileira no fim do século. Os personagens de Sérgio e Jefferson são
fontes de identificação de uma parcela importante do público. O mercado
consumidor assegura o lugar da temática gay no repertório das mitologias da televisão,
embora persistam oposições familiares e religiosas numa sociedade de cultura
híbrida, que conjuga diferentes cores, credos e gêneros.
A
ligação entre os dois rapazes, na ficção de A Próxima Vítima é ousada para o
público médio, orientado pelos valores tradicionais, por um outro motivo: eles
pertencem à etnias diferentes. A representação do racismo na sociedade híbrida
como a brasileira tem sido um dos motores que dinamizam o ritmo da ficção
brasileira e, consequentemente, asseguram a sua audiência. Após numerosas representações
ficcionais, em que os negros interpretam papéis secundários (como garçons, motoristas,
porteiros e domésticos...), A Próxima Vítima assinala um curva na superfície do
tecido ético-político. A telenovela contribuiu para estimular um tipo de
resistência contra a intolerância e o racismo. A família de Jefferson é de cor,
pertence às camadas médias da sociedade, mas é cultivada, tem um espírito
aberto e discute com o filho os problemas com franqueza. Há uma certa inversão
dos valores tradicionais, na medida que projeta os negros como portadores dos
discursos de livre arbítrio, de liberdade. A justaposição de dois temas que tratam de formas distintas de
exclusão social, ou sejam, gays e negros, produz um efeito positivo enquanto
soma de esforços na resistência ao racismo e a discriminação sexista, mas por
outro lado, é controversa porque corre o risco de misturar dois temas bem
diferentes, sem discutir suas especificidades essenciais. Mas teve repercussão importante.
A ficção tem a positividade de mostrar por vias surpreendentes, como o enfoque
do erótico ou do homoerótico, pode desencadear as reações mais imprevistas. Os
atores da A Próxima Vítima, "confundidos" com seus personagens,
sofreram agressões sistemáticas da parte dos telespectadores masculinos. Podemos
perceber nesta recepção hostil, uma reação da sensibilidade ainda patriarcal
contra aquilo que parece ameaçar as estruturas de poder prevalentes.
Durante
os seus 35 anos de existência, a ficção da televisão (incluindo telenovelas,
séries e minisséries) mudou bastante e o Brasil também. Atualmente podemos
vislumbrar uma estética de resistência contra o racismo, no Brasil, apoiando-se
na ficção. Persiste entretanto a questão de se saber a evolução concernente à
convivência simpática entre os indivíduos de etnias diferentes, conforme se
projeta na dimensão cultural, realiza-se também, na dimensão do mundo vivido;
ou seja, convém discutir se existe sociabilidade afetiva no plano das relaçõe
sociais cotidianas, porque ainda são evidentes na rotina do brasileiro os
traços de discriminação socioeconômica, racial e sexista.
Percebemos
que as emoções, os afetos, o pathos, as formas de atração ou repulsa
representadas nas cenas de ficção exprimem as formas do amor e do ódio, da integração
e da exclusão social. Dependendo da forma como as imagens da telenovela são
construídas e também das formas de sua recepção pelos telespectadores, estes
produtos culturais podem permiter a percepção social de uma nova ética e estética
brasileira.
5. Inconclusão da trama
As inovações técnicas, proposições
estéticas e provocações ético-políticas, presentes na telenovela de Hugo Abreu,
definiram uma nova modulação na arte de fazer ficção na TV; o seu estilo
renovou -mais uma vez- a dramaturgia na televisão. O segredo, o mistério, o
suspense constituem a fórmula para o prestígio de A Próxima Vítima. Por ocasião
do último capítulo, o nome do assassino permanece desconhecido. O autor deseja
-a todo o preço- preservar a participação social dos telespectadores no
ambiente excitante dos crimes. Ele tinha uma idéia original que não se realizou
pois foi atropelada por problemas técnicos. O último capítulo deveria ser
exibido ao vivo. Era preciso evitar que a imprensa divulgasse a identidade do
assassino. Ora, quem diria... a televisão -por um triz- não invadiu o teatro!
NOTAS:
(1)
A telenovela O Astro, realizada por Janete Clair, em 1977/78, já tinha mostrado
a vontade de poder, as imagens franciscanas e os flashes de esoterismo. Contudo,
sustentou-se durante longos sete meses, principalmente, utilizando-se de uma
trama criminosa. O público reteve o fôlego, curioso e inquieto em torno de um
suspense: Quem matou Salomão Hayala?
Agua
Viva, por sua vez, realizada por Gilberto Braga, em 1980, era uma ficção comum
que -como de praxe- misturou o universo dos milionários e o mundo dos pobres,
expandindo a moda do wind surf, numa exibição do Brasil dourado; entretanto, a
narrativa assegurou a sua audiência até os últimos capítulos, lançando mão do
recurso de tramar um assassinato. Agua Viva excitou a imaginação do público com
a questão seguinte: Quem matou Miguel Fragonard? Na primeira parte da "trilogia da moral", a telenovela Vale
Tudo, realizada por Gilberto Braga, em 1988/89, os telespectadores seriam
convidados a mergulhar -mais uma vez- numa atmosfera de mistério. Desta vez o desafio
seria descobrir quem teria assassinado a personagem Odete Roithman, a golpes de
arma de fogo.
Bibliografia:
(1) BAUDRILLARD, J. Le crime parfait.
Paris: Galilée, 1995.
(2) BAUDRILLARD, J. A sociedade de
consumo. Lisboa: Edições 70, 1975.
(3) BAUDRILLARD, J. A transparência do
mal, Ensaio sobre os fenômenos extremos. S. Paulo: Papirus, 1990.
(4) VIRILIO, P. A bomba informática. S.
Paulo: Estação Liberdade, 1999.
(5) MAFFESOLI, M. O Conhecimento Comum. S.
Paulo: Brasiliense, 1986.
(6) LÉVY, P. Cibercultura. S. Paulo:
Ed.34, 1999.
(7) TODOROV, T.
Mikhail Bakhtine, Le principe dialogique. Paris: Seuil, 1981.
(8) MUNIZ SODRÉ. O social irradiado,
Violência urbana, neogrotesco e mídia. S. Paulo: Cortez Editora, 1992.
(9) CASTELLS, E. A era da informação:
Economia, Sociedade e Cultura. Vol.2. O poder da identidade. S. Paulo: Paz e
Terra, 1999.
(10) MORIN, E. Les
Stars. Paris:
Seuil, 1972.
(11) JAUSS, H.R. Pour une esthétique de la
réception. Paris: Gallimard, 1978.